Pepe Cañete reúne en Córdoba 46 obras sobre la ciudad, la memoria y su transformación
El artista baenense Pepe Cañete Martínez inaugura este jueves, 10 de septiembre, a las 19.30 horas, en la avenida Ronda de los Tejares, 32 de Córdoba, la exposición La poética del espacio urbano en la obra de Pepe Cañete, una muestra integrada por 46 obras en las que aborda la ciudad desde la experiencia humana, la memoria y la transformación de los espacios.
La exposición presenta un recorrido por la evolución del trabajo desarrollado por Cañete principalmente desde 2019 hasta 2026. Entre las primeras obras se encuentran trabajos relacionados con la pandemia, mientras que las creaciones más recientes amplían el campo de investigación hacia monumentos, puentes, paisajes, arquitectura y elementos de la naturaleza vinculados al concepto de ciudad.
El propio artista explica que la ciudad constituye el eje sobre el que se articula este proyecto. “Me interesa la ciudad como espacio de investigación”, señala Cañete, que la considera al mismo tiempo escenario de los acontecimientos y un espacio construido a través de las experiencias, imágenes, discursos y memorias de las personas que lo habitan.
De esta forma, la exposición no se limita a representar edificios o paisajes urbanos, sino que analiza la relación entre las personas y los lugares en los que desarrollan su vida cotidiana. Calles, plazas, arquitecturas e infraestructuras aparecen vinculadas a los acontecimientos que han acogido y a los cambios producidos con el paso del tiempo.
Una exposición organizada en tres etapas
Las 46 obras se han dispuesto siguiendo un criterio cronológico, lo que permite observar los cambios experimentados por la pintura de Cañete durante estos años tanto en los formatos como en los materiales y las técnicas utilizadas.
El recorrido está estructurado en tres partes. La primera está formada por obras de pequeño formato realizadas sobre papel blanco, utilizando acuarela, tinta china y manchas de tinta sólida.
En una segunda etapa aparecen formatos de mayor tamaño y papeles de diferentes colores y texturas. La tercera incorpora trabajos en los que el artista acumula diferentes capas del propio papel para representar lo que define como la memoria física de la ciudad.
Esta evolución técnica está directamente relacionada con el contenido de la exposición. Cañete utiliza materiales tradicionales como el papel y la tinta, junto con técnicas mixtas, escritura, dibujo, incisiones y fragmentos, para construir superficies en las que permanecen visibles distintas capas de intervención.
Las obras más recientes se sitúan entre la figuración y la abstracción y utilizan el concepto del palimpsesto como uno de sus principales recursos. Cada nueva intervención se superpone a las anteriores sin hacerlas desaparecer completamente, estableciendo una relación entre el proceso de creación de la pintura y la transformación que experimentan las ciudades a lo largo del tiempo.
De la pandemia a los paisajes y monumentos
El visitante podrá comprobar también cómo ha cambiado el objeto de interés del artista durante los últimos siete años.
Los primeros trabajos están más centrados en la presencia humana dentro del espacio urbano y algunos de ellos reflejan las circunstancias vividas durante la pandemia. Conforme avanza cronológicamente la exposición, Cañete incorpora otros elementos hasta llegar a sus trabajos más recientes, realizados durante 2026.
Monumentos, puentes, paisajes y naturaleza pasan así a formar parte de una investigación que mantiene a la ciudad como elemento común.
Según recoge el texto que acompaña la exposición, los espacios urbanos son tratados como lugares sometidos al paso del tiempo y a las experiencias de quienes los habitan. En ellos se relacionan la memoria individual y la colectiva, así como la permanencia y la transformación de los espacios.
Damián Bretones, comisario de la muestra
La poética del espacio urbano en la obra de Pepe Cañete está comisariada por Damián E. Bretones, profesional relacionado con el cine, la producción y el arte que desarrolla su actividad profesional en Estados Unidos.
Bretones es también autor del texto incluido en el catálogo y del texto de sala que acompaña a la exposición. En ellos analiza la evolución de la obra presentada y la relación que Cañete establece entre pintura, memoria y espacio urbano.
El comisario define las obras como una forma de “memoria habitada” y plantea que los lugares no se explican únicamente por su configuración física, sino también por las personas que los recorren, los acontecimientos que suceden en ellos y las huellas que permanecen con el paso del tiempo.
La muestra contará con un cuaderno de lectura fácil
Uno de los aspectos incorporados a la exposición será la accesibilidad. El proyecto contará con un cuaderno de lectura fácil destinado a facilitar el conocimiento de las obras a personas con diferentes capacidades cognitivas o visuales.
También está prevista la organización de talleres relacionados con las obras expuestas, dentro del objetivo de acercar la propuesta artística a públicos diversos. Cañete considera esta vertiente especialmente importante al entender que el acceso al arte debe estar abierto al conjunto de la sociedad.
